'Amour', la brutalidad de la decadencia (RESEÑA)

Amour es una película atípica, Michael Haneke provoca a la audiencia. Esta era y las pantallas del mundo exaltan la juventud, Haneke reflexiona sobre la vejez, la decadencia y la muerte en un contexto donde lo nuevo pasa de moda en un click.

"Anne" (Emmanuelle Riva) y "Georges" (Jean Louis Trintignant) son una pareja octogenaria, ambos son ex profesores de música, viven solos en un apartamento donde el deterioro es evidente: la ausencia de muebles, el frío de los pasillos, la suciedad de la cocina. Tienen una hija con sus propios problemas (Isabelle Huppert) que los visita de forma periódica.

La dinámica de la pareja cambia cuando "Anne" queda paralizada y comienza con períodos de demencia.

El cine del austriaco Haneke es el de las múltiples preguntas sin respuestas, lo cual siempre resulta más desconcertante, doloroso e incómodo que intentar responder o exagerar los hechos. El deterioro, la enfermedad y la muerte son parte de la vida, todos, en alguna medida, nos acercamos a eso, aunque no sabemos por qué.

El autor indaga en dichos procesos en una época que sigue negando la brutalidad del envejecimiento, tal como lo mostrara Vittorio De Sica en Umberto D. (1952) y la historia del jubilado olvidado, abandonado; sólo que Haneke muestra lo que queda del amor auténtico, que no es el capricho del sexo o la atracción, sino la necesidad del otro, una necesidad evidente en esa pareja que no ha terminado por conocerse ("esa historia nunca me la habías contado", dice ella, "es que hay mucho que no sabes de mí", replica él).

Tal como el disco cuya reproducción interrumpe "Georges", la vida se detiene, y entonces queda la soledad y las infinitas preguntas de una hija en la ahora solitaria casa que la crió: ¿por qué? La misma pregunta en la que insiste el maestro Haneke todo el tiempo.

Amour es una obra maestra absoluta que llega en un momento donde la necesidad de muerte y de reinicio es imperiosa.